Películas de Culto que no te las debes perder

PELÍCULAS DE CULTO QUE NO TE LAS DEBES PERDER

Películas de culto es un término que en realidad no termino de entender, se que los cinéfilos conocen y entienden el término de una manera clara, yo apenas soy un novato en esto, pero eso no quita mi interés por conocer lo no convencional (tampoco hago cochinadas como están pensando). Lejos de ser la lista definitiva, mas bien dejo un post con posibilidades de expansión. Acá va la lista:



Memento

(Christopher Nolan, dos mil): El día de hoy conocemos a Christpher Nolan por ser el hombre que ha llevado a Batman al Olimpo del cine y que, mientras nos ofrece “cositas” como “Origen” o bien “El Truco Final”, mas hubo un día en el que el directivo no aspiraba a abrir las aguas del Nilo. Con “Memento” el directivo nos presentaba a un hombre procurando aclarar la muerte de su esposa mientras que lucha con el inconveniente de que día tras día al despertarse olvida todo lo ocurrido la jornada precedente. Lo mejor de Nolan.





Crash

(David Cronenberg, mil novecientos noventa y seis): No nos marchamos a mentir. La película que se sacaba de la manga un el día de hoy sobrio (moderadamente) directivo como David Cronenberg no es exageradamente agradable. Referirse a “Crash” como sombría y turbadora se queda corto, en tanto que la historia de James y Hellen y su obsesión por la pasmosa excitación que los dos sienten por situaciones próximas a la muerte resulta bien difícil de describir. Obra cima del horror anatómico.





Trainspotting

(Danny Boyle, mil novecientos noventa y seis): La adicción a la heroína de un conjunto de escoceses a los ojos de Danny Boyle golpea en el corazón de los espectadores por lo cruelmente real. “La película de yonkis definitiva” sería un título poco muy elegante, mas atinado para el retrato del lado más sucio de la droga pintado por el directivo británico.





Terciopelo Azul

(David Lynch, mil novecientos ochenta y seis): El profesor de loo extraño, David Lynch se marca con “Terciopelo Azul” su obra más hipnótica. Todo resulta poco frecuente y proclive al surrealismo, mas la curiosa intriga tejida por el directivo y la preciosa sensibilidad latente en todos y cada uno de ellos de sus movimientos transforma a la cinta en un poderoso ejemplo de la inigualable calidad cinematográfica de Lynch.







Old Boy

(Park Chan-Wook, dos mil tres): El directivo coreano convierte su cinta en la más significativa exponente del cine de un país que penetró de forma incontenible en el panorama mundial la últimas 2 décadas. Brutal historia sobre la venganza enfocada desde la intriga y la incomprensión de un protagonista excedido por si acaso mismo.





Blade Runner

(Ridley Scott, mil novecientos ochenta y dos): El día de hoy semeja una gracieta discutir sobre la genialidad de la cinta de Ridley Scott, mas en su día resultó aniquilada por la crítica y obviada por el público. Solo el tiempo consiguió transformar este bello poema a la vida envuelto de artificios, replicantes y lágrimas en la lluvia en lo que es ahora: la mejor obra de ciencia ficción de la historia del cine.





Easy Rider

(Dennis Hopper, mil novecientos sesenta y nueve): El lamentablemente desaparecido actor Dennis Hopper decidió ponerse a los dos lados de las cámaras para rodar ese retrato del exceso de la temporada con el viaje en motocicleta de “Easy Rider”. Tal y como si todos fueran hasta el trasero de speed (en verdad probablemente lo hicieran), Peter Fonda, el propio Hopper y un principiante Jack Nicholson nos muestran el lado más laxo y atrevido de la moralidad americana.





Pulp Fiction

Quentin Tarantino es ya de por si acaso lo que podríamos estimar como un directivo de culto de manual. Con “Pulp Fiction” alcanzaba por primera vez al gran público aspirando aun al Oscar y haciéndose con la estatuilla a Mejor Guion Original. Sus diálogos prosiguen siendo el día de hoy un referente en la industria.







Taxi Driver

(Martin Scorsese, mil novecientos setenta y seis): Aún el día de hoy hay quien se escandaliza de lo radical de la propuesta cinematográfica con la que el gran Martin Scorsese se presentó ante el enorme público. A pesar de no ser su primer film (ya había rodado joyas como “Malas Calles”), el salto al vacío de la desolación humana que el directivo se marca de la mano de Robert De Niro empieza a transformar al bueno de Martin en la historia legendaria que es el día de hoy.





La Naranja Mecánica

(Stanley Kubrick, mil novecientos setenta y uno):La sórdida, cruenta y por instantes desapacible concepción de la violencia y atrocidad latentes en la sociedad como la curiosa visión del planeta penitenciario transformaron a la película de Stanley Kubrick en lo que es el día de hoy. Prohibida en su día por la censura de muchos estados, meditar en el cine sin localizar la turbadora obra del refulgente y discutido directivo se antoja, tras cuarenta y tres años como un ejercicio incompleto.







Se que habrá gente que diga las que faltan o que consideren que algunas de esta lista no son de culto, como dije al inicio, lo importante es que ustedes participen dando a conocer sus gustos en películas de culto

---

FIN

---